そこで様々な国の聖書を翻訳したり、宗教の本に関わることで、貧困層を救うために宗教者になりたいという思いが更に強くなっていきました。
外出許可が出ないことも多かったゴッホはテオに頼んで版画や複製を送ってもらい、それらをよく油彩で模写していました。ゴッホ自身はこの模写を色彩への「翻訳」と捉えていたようです。
ゴッホの名作《ひまわり》は、黄色い家の壁を飾るために描かれたものでした。黄色い家の中で輝く、黄色いひまわりの数々。南仏アルルの光の中で、ひときわ明るく光っていたことでしょう。
サン＝レミ時代、不安な気持ちを表すかのような渦やうねりが、ゴッホの作品に登場します。《星月夜》は、その代表的な例ですね。
ゴッホはゴーギャンのスタイルを実験的に取り入れてた。上述のように、ゴッホは経験に根ざしたリアリズムの作風を取り入れていた。これにたいし、ゴーギャンは記憶と想像力をもとにして描いた。ゴッホはこの手法を取り込み、『小説を読む人』などを描いた。ゴッホはこの新たな作風の作品を「抽象画」だと自ら評した。
そのため、ゴーギャンはゴッホと共同生活には気が進みませんでしたが、自分の画家としての地位を確立することを優先し、自分の将来のためを考え、打算的に共同生活を始めました。
それから、心機一転、イギリスで貧しい家庭の子ども達が通う学校で、教師の仕事をしたり、オランダで書店の仕事に就きます。
ニューネンの実家での絵の制作活動は順調だったものの、次第に暗雲が立ち込めます。
かくして、ゴッホは牧師の道からも離れた。両親からも見放された。だが、キリスト教の信仰はゴッホに最後までインスピレーションを与え続けることになる。
それまで、農民をモチーフとする絵画は、農民を牧歌的生活の象徴として描いてきた。これにたいして、ゴッホは当時の農民の生活をリアルに描いた。大地の中で暮らす質朴な農民たちの質素な暮らしを、大地の色で描いた。この暗い色調は当時のオランダ絵画の潮流に合わせたものだった。
パリ時代のゴッホは、花の静物画をたくさん描きました。《ヒナギクとアネモネのある花瓶》は、パリ時代のゴッホが描いた代表作の一つです。
ゴッホの生涯は、貧困と孤独との闘いでもあり壮絶な人生を歩んだ画家でした。
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